حولت الفنانة فلورنتينا هولزينغر الجناح النمساوي في بينالي البندقية إلى تركيب حي مستمر يعيد تصور المدينة على أنها ديستوبيا غارقة بالمياه، مستلهمة من فيلم «ووترورلد» الصادر عام 1995 مع إدماج عناصر رعب الجسد. ويستمر العمل حتى 22 نوفمبر، ويعمل في آن واحد كمتنزه تحت الماء ومنشأة لمعالجة مياه الصرف الصحي ومكان مقدس، حيث يعتمد المؤدون على امتدادات تكنولوجية للبقاء على قيد الحياة، بحسب ما أوضحت القيمة نورا-سوانتيه ألمس.
وقالت ألمس إن العمل يتناول هشاشة البندقية أمام ارتفاع مستوى سطح البحر، مشيرة إلى «أننا ننظر إلى البندقية كمدينة تتعرض بشكل خاص لتهديد أزمة المناخ والفيضانات، وفي الوقت الذي ننتقد فيه الأمر نكون جزءاً منه أيضاً، إننا متواطئون، شأننا في ذلك شأن زوار البينالي». وقد حظي المعرض، الذي قدمت له صحيفة «ذا آرت نيوزبيبر» نظرة مسبقة في مايو، بأنه واحد من أبرز العروض في الدورة الـ61، إذ يجذب طوابير طويلة من الزوار يومياً.
يظهر المؤدون عراة تماماً في أرجاء الجناح، يقودون دراجات مائية في دوائر، ويغوصون بأجهزة التنفس في خزان يتغذى من مرحاضين متصلين بنظام ترشيح من درجة ناسا، كما يستخدمون أجسادهم كمطارق في جرس عملاق انتُشل من البحيرة. ويقيم أحد المؤدين بشكل دائم داخل خزان ماء في الفناء، مستفيداً من بول الزوار الذي يساهم أيضاً في فيضان المكان تدريجياً، وهو تفصيل أوردته مراجعات عدة بينها ما نشر في «نيويورك تايمز». أما هولزينغر، التي تتولى أحياناً دور التصفيق بالجرس الشاق بنفسها، فقد بنت العمل حول فكرة أنه «في سيناريونا هذا، لا يستطيع الجسد أن يوجد إلا بهذا الامتداد التكنولوجي»، كما أخبرت «ذا آرت نيوزبيبر». وتجرد هذه الأفعال المفاهيم الرومانسية عن الجسد، مشيرة إلى لوحة «فينوس النائمة» لجورجوني التي رسمها في البندقية عام 1510، بحسب الملاحظات التوضيحية للمشروع.
تُعرف الفنانة البالغة 40 عاماً، والمولودة في فيينا، بأدائها النسوي الاستفزازي الذي يشمل راهبات على الزلاجات وتعديلات جسدية حية، وقد استكشفت الماء موضوعاً مركزياً طوال فترة طويلة في أعمال مثل «أوفيليا غات تالنت». وفي «سيوورلد فينيسيا» تعاونت مع فريق من المؤدين والموسيقيين ومنسقي المخاطر والمنتجين لخلق كائن آلي تُفاوض فيه الأفعال والنتائج باستمرار، كما جاء على الموقع الرسمي للجناح النمساوي. ويبني التركيب على سلسلة «إيتيودز» من الأفعال الأدائية العامة التي افتتحت العرض وستختتمه بفعاليات خاصة بالموقع في بحيرة البندقية. وقد أدرجت مجلة «تايم» هولزينغر ضمن قائمتها «تايم 100 آرت» لعام 2026 في سبتمبر، مشيدة بقدرة العمل على إثارة الجدل في حدث معروف باستفزازاته.
وفرت العلاقة الهشة بين البندقية والماء السياق المثالي لانشغال هولزينغر الدائم بهذا العنصر، الذي يصطدم هنا بالطبيعة والتكنولوجيا والكائنات المائية الأسطورية. وقد غُمر الجناح النمساوي، الذي صممه جوزيف هوفمان أصلاً كمعبد عقلاني للفن، داخل المعرض للتنبؤ بغرق المدينة المحتمل في المستقبل، بحسب ما ذكرته «ذا بروكلين ريل». وصاغت القيمة ألمس العمل على أنه تأمل في البارانويا التكنولوجية وقلق المناخ والنظام العالمي غير المتكافئ حيث تتحمل الفئات الضعيفة عبء النفايات البيئية. وقد دفع العمل الزوار إلى مواجهة مساهماتهم الخاصة في هذه الأنظمة من خلال آلية إعادة تدوير البول التي تحافظ على الأداء الحي.
وبعد انتهاء فترته في البينالي الذي يختتم في 22 نوفمبر، ستنتقل نسخة معدلة من «سيوورلد فينيسيا» إلى غروبيوس باو في برلين بربيع 2027، ثم إلى كونست هالي فين في خريف 2027، قبل أن يختتم في أمانت ببروكلين في مارس 2028، كما أكدت «آرت نيوز». وسيحتل الجولة مساحات متعددة في أمانت بما في ذلك موقفها الخارجي، وسيضم عروضاً حية متقطعة. وقد أشادت لجنة الاختيار بعرض هولزينغر لدمجه الرقص والمسرح والفن الأدائي مع إثارة أسئلة ملحة حول الماء كمورد والتجارب الجسدية والأعراف الاجتماعية. وأشار موقع الفنون الحكومي النمساوي إلى أن النهج متعدد التخصصات يتيح للزوار المشاركة على مستويات مختلفة عبر تركيب الجناح و«إيتيودز» في البحيرة.
وسجلت الدورة الـ61 من بينالي البندقية حضوراً قياسياً، مع بروز جناح هولزينغر كأحد أكثر عناصره مناقشة وسط نقاشات أوسع حول الانهيار البيئي والمقاومة النسوية في الفن المعاصر. وسلطت مراجعات في منشورات مثل «آرتي ال ديا» الضوء على كيفية تنظيم العمل للانهيارين البيئي والاجتماعي من خلال أنظمته المغلقة. ويبرز وجود المؤدين المستمر لسبعة أشهر القدرة على التحمل المطلوبة في المستقبل المصور حيث اختفت الأرض الجافة واندمجت مياه الصرف في الحياة اليومية. وقد عززت هذه الدرجة من الالتزام تأثير التركيب على الجمهور الذي يتنقل في موقع جيارديني ديلا بينالي.
