من المدينة القديمة في الدار البيضاء إلى المعارض في لندن وكيب تاون، لم يفتأ يونس خوراساني يعود إلى الإمكانيات التي تحملها موادّه. وتلتقط صورة تعود إلى عام 2012 فناناً يجد مكانه بين أجيال مختلفة من الرسامين المغاربة.
في صورة أبيض وأسود التقطت في «أتيليه 21» بالدار البيضاء عام 2012، يجلس يونس خوراساني بين حسين ميلودي وسعد بن شفاج، وماهي بنيبين قريباً، وفريد بلكاهية واقفاً من الخلف. اجتمع هؤلاء الفنانون لافتتاح معرض «لين سان بريد»، وهم ينتمون إلى أجيال مختلفة من الرسم في المغرب. كان خوراساني، الذي كان في منتصف الثلاثينيات من عمره آنذاك، قد أمضى أكثر من عشر سنوات في تطوير ممارسة فنية ترتكز على مواد وذكريات المدينة التي نشأ فيها.
شمل عمله في تلك الفترة تركيبات من الآلات الموسيقية المستعادة. أما اليوم، فيعنى الكثير من لوحاته باللون وإحساس الضوء. وبين هاتين المرحلتين مسيرة فنية قادته عبر وسائط مختلفة وأماكن عرض، مع الحفاظ على اهتمام بما يحدث عندما يبدأ شيء مألوف في التغير. تلتقط الصورة جزءاً من هذه الرحلة، بين فنانين ساهمت تجاربهم في تمهيد مثل هذا الطريق.
تعلم النظر في الدار البيضاء
ولد خوراساني في الدار البيضاء عام 1976، ونشأ في المدينة القديمة قبل أن يلتحق بالتعليم الفني الرسمي في ثانوية جابر بن حيان. درس هناك على يد محمد حميدي، أحد أفراد الجيل السابق من الحداثيين المغاربة الذي شكل حضوراً مهماً في تطوره. ثم التحق بمدرسة الفنون الجميلة في المدينة، وتخرج منها عام 2001، وفقاً لـ سيرته الذاتية المنشورة.
من خلال حميدي، ربط تعليمه بتاريخ كان لا يزال حاضراً. فقد تحدى فنانو الدار البيضاء التقسيمات الموروثة بين الفن الجميل والحرف اليدوية والحياة اليومية، وأدخلوا أعمالهم إلى الشوارع والمنشورات والمباني العامة. ويشكل هذا النشاط الأوسع، الذي وثقته رواية مؤسسة الشارقة للفنون عن المدرسة، جزءاً من الخلفية لاستعداد خوراساني للعمل خارج المواد التقليدية للرسم.
بعد التخرج، بدأ في صنع تركيبات باستخدام المعادن والآلات الموسيقية والأجسام الموجودة. كل منها أدخل نسيجاً وشكلاً مختلفين إلى العمل، بل واستخداماً سابقاً أيضاً. يمكن للآلة الموسيقية أن تحتفظ بارتباطها بالأداء حتى بعد توقفها عن العمل كشيء يُعزف عليه. كان العمل مع هذه الأجسام يعني الاستجابة لما هو موجود بالفعل، ثم إيجاد ترتيب جديد تكتسب فيه خطوطها المألوفة معنى آخر.
كانت حياته المهنية بدأت أيضاً في الامتداد خارج المغرب. تسجل سيرته الزمنية عرضين في السالمية بالكويت عام 2002، بعد فترة قصيرة من إنهائه دراسته. وكان التنقل بين التجربة المحلية والجمهور في أماكن أخرى سيصبح سمة متكررة في مسيرته، حتى مع تغير المواد نفسها.
الحيوات التي تحملها الأجسام
بحلول كانون الثاني/يناير 2012، تطور ذلك الاهتمام المبكر بالأجسام المستعادة إلى معرضه الفردي «لانغ دي بوا» في أتيليه 21. فقد أمضى عامين يعمل مع آلات موسيقية تضمنت عوداً وكمانات جمعها من أماكن الترفيه في الدار البيضاء. وفي ملاحظات المعرض الأصلية للغاليري، تصبح أجسام هذه الآلات وجوهاً، مع بقاء أشكالها المرتفعة وسطوحها غير المنتظمة مرئية داخل اللوحات.
يظهر أحد الأعمال المصورة في صور التثبيت شخصية بلون بني صدئ على خلفية فاتحة، مع كمان على كتفها وقوس يقطع جسدها بشكل قطري. وتبرز الآلة من سطح اللوحة. وبالقرب منها، تظهر موسيقيون آخرون من خلفيات داكنة، مع بناء ملامحهم الخشنة حول الأجسام التي يبدون وكأنهم يعزفون عليها. تدخل الموسيقى إلى هذه الصور من خلال الحضور الجسدي للآلات، مما يعطي للشخصيات بعضاً من وزن ونسيج العالم خارج الغاليري.
وبعد عدة أشهر، عاد خوراساني إلى الغاليري نفسه من أجل «لين سان بريد»، الذي جمع 18 فناناً حول الرسم. وضع المعرض عمله إلى جانب عمل رسامين راسخين ومعاصرين أصغر سناً، رابطاً بين وسيط مشترك ومقاربات فنية مختلفة تماماً.
التقطت الصورة الجماعية في ذلك الافتتاح. وبحلول ذلك الوقت، كان خوراساني قد قدم معرضاً فردياً وشارك في معرض جماعي ضم عدة شخصيات من تاريخ الحداثة المغربية. وقد عرّفه تدريبه على ذلك التاريخ من خلال حميدي؛ فيما أعطته الآلات المستعادة موضوعاً طور من خلاله عمله الخاص. لقد اجتمع كلا الجانبين من مسيرته في الغاليري نفسه بالدار البيضاء.
اتباع العمل نحو الضوء
على مدار السنوات التالية، اتخذ ذلك الاهتمام بالتحول شكلاً آخر تدريجياً. تحدد سيرته الذاتية جائحة كورونا كفترة حاسمة، عندما اتجه انتباهه بشكل متزايد نحو الضوء وتجربة النظر. أصبح اللون أكثر مركزية في طريقة تنظيم تكويناته، حاملاً الحركة التي كانت تعتمد سابقاً على ترتيب الأجسام المادية.
بحلول عام 2022، انعكس هذا التوجه في معارض من بينها «لوميير ساكري» في الدار البيضاء و«لا كيت لومينوز» في أبوظبي للفنون، وكلاهما مدرج في سجل مسيرته. جعلت العناوين اهتمامه بالضوء واضحاً. بات العمق والحركة يعتمدان بشكل متزايد على وضع لون بجانب آخر، مواصلاً تجاربه حول ما يمكن أن يحمله سطح اللوحة.
ومع ذلك، استمر الاهتمام بالأجسام إلى جانبه. يسجل تقرير لا غاليري 38 من نوفمبر 2023 إقامة فنية في باريس مرتبطة بـ«إنفينيمان كوتي باريس» ومعرض 1-54 للفن، والتي أنتج خلالها خوراساني عملاً من زجاجات العطور. وعُرض المشروع في سومرست هاوس بلندن، وأعاده إلى تحدي إعطاء جسم مصنّع دوراً آخر، هذه المرة في مادة وبيئة مختلفتين.
أعطى معرضه الفردي «طاقات الضوء» في إكلكتيكا كونتمبوراري بكيب تاون، الذي أقيم من 5 إلى 27 فبراير 2026، لهذا التوجه تعبيراً عاماً أكثر اكتمالاً. يجمع كتالوج المعرض لوحات أُنجزت عام 2025 باستخدام طلاء السليلوز على القماش، ومن بين عناوينها «عندما يلامس الحر السماء» و«مدارات ثنائية».
في «عندما يلامس الحر السماء»، تنحني أشرطة من الأصفر والبرتقالي والأحمر نحو الأزرق الداكن والفيروزي، ملتقية على طول خط داكن ملتوٍ. تعطي التغيرات التدريجية في النغمة للقماش المسطح مظهر سطح مطوي. إنه نوع مختلف من البناء عن التركيبات السابقة، يتم من خلال مناطق متتالية من اللون.
عندما تُرى إلى جانب أعمال الآلات تلك، تصبح لوحات كيب تاون أسهل في تتبع تطوره. في الدار البيضاء، أعطى كمان مستعاد عمقاً جسدياً لموسيقي مرسوم. وبعد أربعة عشر عاماً من الصورة الجماعية، حل الوهم الذي أوجده اللون محل الجسم البارز: بقي القماش مسطحاً بينما بدا سطحه وكأنه مطوي.
